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奥门新萄京8522:俄罗丝管医学谱系,阿赫玛托娃

来源:http://www.operasage.com 作者:奥门新萄京8522 时间:2019-11-23 22:22

玛琳娜·伊万诺夫娜·茨维塔耶娃( Марина Ивановна Цветаева),1892—1941年,俄罗斯著名的诗人、散文家、剧作家。茨维塔耶娃的诗以生命和死亡、爱情和艺术、时代和祖国等大事为主题,被誉为不朽的、纪念碑式的诗篇,在20世纪世界文学史上占有重要地位,被认为是二十世纪俄罗斯最伟大的诗人。

1886年4月15日,俄罗斯诗人,阿克梅派创始人之一尼古拉·古米廖夫出生。杰出的俄罗斯诗人,着有成名作《珍珠》,以及《浪漫之花》、《异国的天空》、《箭囊》、《火柱》等八部诗集和一系列诗评。 尼古拉斯·斯捷潘诺维奇·古米廖夫(1886-——1921),20世纪纪初俄罗斯杰出的诗人和诗评家,阿克梅派的领袖,阿赫玛托娃的第一个丈夫。八岁就开始写诗,初中毕业时出版了第一本诗集《征服者的道路》。以后的作品有诗集《浪漫之花》、《箭袋》、《篝火》、《火柱》等,最着名的是组诗是《蔚蓝的星》。古米廖夫早年游遍欧洲,思想进步,受西方文艺理论影响很深,形成一套自己的文学观念和文化思想。有人评论,他是继普希金后俄罗斯最有才华的诗人 他有一句名言:““不应该在‘可能’的时候写作,而应该在‘必须’的时候写作。‘可能’这个词应该在诗歌研究里一笔勾销。” 他对诗歌倾情投入到达忘我地步,对俗世生活做出的巨大牺牲是一般人难以想象。不仅在诗歌方面取得巨大成就,散文、小说、评论也收获颇丰。他创作上孜孜不倦、高浓度的献身精神为人敬仰,他的现实主义诗风影响了一代青年。 1921年,古米廖夫在彼得堡被秘密警察逮捕,罪名是“参与反革命阴谋活动”。他被逮捕后高尔基曾凭着自己的名望奔走营救,扎米亚京《回忆高尔基》里提到:“据高尔基说,他已在莫斯科得到保留古米廖夫性命的承诺,但彼得堡当局不知怎么了解到这种情况,就急忙立刻执行了判决。”高尔基被骗很显然不是一次,他为营救几个出身王族的国宝级的历史学家,把“后门”开到列宁那儿,并从弗·伊·那里得到书面保证,等到他带着“上谕”赶去救人时,人已处决了。 布罗茨基《哀泣的缪斯》里也提到了此事:“诗人尼古拉·古米廖夫被秘密警察镇压了,据说是国家的首脑弗拉基米尔·列宁直接下达的命令。”古米廖夫被处死时刚满35岁。60年后才得到平反昭雪。 着有成名作《珍珠》,诗集《征服者之路》、《浪漫的花朵》、《异国的天空》、《箭筒》、《火》、《天幕》、《米克》———非洲的长诗、《火柱》,《在大地漫游》、《龙》——长诗;诗剧《冈都拉》、《安拉之子》、《有毒的祭服》、中国诗集《瓷亭》。 古米廖夫富有浪漫主义激情,他的作品在艺术形式和技巧方面的造诣是公认的。他的诗大多形式精美,形象富有动感,言语极显表现力,音韵锉锵和谐。尤其是他那奇特的比喻,给读者留下了深刻的印象。他的诗抒写航海、爱情、俄罗斯以及异国风土人情,体现出对“陆地和海洋”的爱。

阿赫玛托娃原名安娜·安德烈耶夫娜·戈连科,生于敖德萨一个知识分子家庭,是俄罗斯“白银时代”的代表诗人。阿赫玛托娃著有《黄昏》《念珠》《白色的畜群》等作品,她的诗优美清新、简洁和谐,深受读者喜欢;甚至被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”,与“俄罗斯诗歌的太阳”普希金相照应,又有“诗歌语言的光辉大师”、“20世纪俄罗斯诗坛屈指可数的诗人之一”等称誉。人物生平奥门新萄京8522 1阿赫玛托娃 安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃(Анна Андреевна Ахматова),原姓戈连科。俄罗斯女诗人。1889年6月23日生于敖德萨一知识分子家庭,父亲是俄海军舰队的机械工程师;母亲出身贵族,受过上层社会的传统教育。刚满11岁便随家搬迁到彼得堡近郊皇村,在那读中学,并开始写诗。 每年夏天,阿赫玛托娃都要随父母到南方的克里米亚别墅度假。1905年父母离异后,她随母亲移居耶夫帕托利亚,由母亲辅导在家自修中学高年级课程。此间写有许多情调低沉的抒情诗。一年后,她寄居基辅亲戚家中,继续就读,1907年毕业于基辅符杜克列耶夫中学,并考入彼得堡女子高等学校法律系。仍酷爱文学,尤对诗歌创作表现出浓厚兴趣。然而她父亲却十分厌恶文学,曾明令禁止女儿用“戈连科”姓发表任何文学作品,故她则取有鞑靼血统的外曾祖母的姓氏“阿赫玛托娃”作为笔名。 1910年高校毕业后,阿赫玛托娃与著名诗人古米廖夫结婚,并到国外旅行,先后到过法国、瑞士、意大利。外国的文化艺术、名胜古迹开阔了她的视野,扩大了她的艺术思维范围,这对她以后的文学创作产生了很大影响。1911年,她在彼得堡阿克梅派诗人杂志《阿波罗》上首次发表组诗,并逐渐成为该派的代表人物之一。1912年她的第一本诗集《黄昏》问世;1914年又发表了第二部诗集《念珠》。这两部宣扬唯美主义诗集的出版,使其名声大振。1917年十月革命前夕,俄国政治形势极不稳定,所有知识分子正处在选择道路、决定命运的时刻。她的另一部诗集《白色的云朵》于此间发表,自然没有引起轰动。 十月革命初期,由于阿赫玛托娃在政治上的不理解和不接受,加之与丈夫感情破裂,使她心情十分压抑。在这段时间她创作的诗歌里,多袒露出其复杂的内心矛盾,如诗集《车前草》和《耶稣纪元》里所收入的诗歌。20年代中期,她开始研究普希金的创作技巧。 卫国战争期间,阿赫玛托娃先后被迫撤离到莫斯科和塔什干等地,出于对法西斯的痛恨,她写过一些保卫俄罗斯,宣传英雄主义和勇敢精神的诗篇,如《勇敢》、《起誓》、《胜利》等,受到红军战士们的喜爱。战后,她继续写抒情诗,主要发表在《星》和《列宁格勒》杂志上。1946年,由于她的诗歌“无思想性”和某些消沉的因素,使她受到联共中央的点名批判,并殃及两家杂志社。 50年代后期,阿赫玛托娃被恢复名誉,苏联先后出版了她的多部诗集,其中包括她于1940—1962年间的组合长诗《没有主人公的叙事诗》,该部作品以现代人的眼光对过去的时代进行了反思和审判。她的作品深受读者喜爱,在西欧也备受赞赏,在国际诗坛享有很高声誉。不少年轻诗人纷纷效仿其诗风。1964年,她荣获意大利的“埃特内·塔奥尔米诺”国际诗歌奖。1965年又获英国牛津大学名誉博士学位。 1966年3月5日,阿赫玛托娃因病在莫斯科逝世。她死后20余年中,许多遗作被陆续整理出版,其中包括1987年首次公开发表的长诗《安魂曲》,该诗以其深邃的思想性、哲理性和艺术上的新颖引起国内外的广泛注意。苏联一些著名诗人和批评家高度赞扬她的诗歌创作,公认她是“诗歌语言的光辉大师”,“20世纪俄罗斯诗坛屈指可数的诗人之一”。除诗歌创作外,她还翻译过许多外国古典文学著作。阿赫玛托娃的经典诗句奥门新萄京8522 2奥门新萄京8522,阿赫玛托娃 你呼吸着阳光,我呼吸着月亮,可我们在同一的爱情中生长。 我教自己简单明智地生活,仰望苍穹,向上帝祈祷,傍晚之前长途漫步,消耗我过剩的忧虑。 傍晚的光线金黄而辽远,四月的清爽如此温情。你迟到了许多年,可我依然为你的到来而高兴。 蜡烛在我的窗台上燃烧,因为悲痛,没有其他理由。 我和你,在人世间不会再团聚。但愿子夜时分,你能够,穿过星群把问候向我传递。 他曾喜欢过世上的三种事物,黄昏时的歌唱、白色的孔雀和磨损的美国纸牌。阿赫玛托娃的作品 著有诗集《黄昏》、《黄色的群鸟》、《车前草》、《安魂曲》等。1962年阿赫玛托娃完成自传体长诗《没有主人公的叙事诗》,历时22年,为自己的创作生涯划上了圆满的句号。她的诗体现出俄罗斯古典诗歌优美、清新、简练与和谐的传统,深受读者喜爱。被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”(普希金曾被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”)。阿赫玛托娃爱情 14岁时,她结识了比她大3岁的诗人古米廖夫,古米廖夫疯狂地爱上了她,并因求婚被她拒绝而试图自杀过4次。最后,阿赫玛托娃答应嫁给了他。 1910年阿赫玛托娃与古米廖夫结婚,结束了长达6年的马拉松式恋爱。然而,婚姻只是走向不幸的开始。婚后古米廖夫不堪家庭的束缚开始了漫长的非洲之旅,而阿赫玛托娃一头扎入了诗歌的创作中。1917年阿赫玛托娃与古米廖夫离婚。至于离婚的原因最主要的是两位诗人都向往自由,追求创作灵感。 1921年8月,古米廖夫被处决,罪名是不难想象的——“反革命阴谋罪”。阿赫玛托娃自然受到了牵连。到了1930年代,她的儿子列夫两次被捕,第1次在1935年,第2次在1938年,原因皆为莫须有。人物评价奥门新萄京8522 3阿赫玛托娃 终其一生,我们不难得出这样的结论:诗人的人格与其诗同样不朽!这是一位时代女性,她有强烈的自我意识,她不是男人的附属品,不是家庭、婚姻的牺牲品;这是一位伟大的诗人,她的诗敢于独树一帜,敢于追求纯艺术,敢于在平凡简单中寻找伟大;这是一位伟大的爱情女歌手,敢于以女性视角揭示女性情怀;这是一位爱国诗人,她的诗充满人文精神,她的爱是宽广的,她与她的人民同在。

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早年

幸福童年

茹科夫斯基

1889年6月11日(旧历)安娜出生在黑海沿岸敖德萨近郊的“大喷泉”。父亲是一名退役海军工程师。当安娜决定要写诗时遭到父亲的强烈反对,为了不“辱没”父亲的姓氏她选择了曾祖母的姓氏――阿赫玛托娃,正是这个姓氏响彻俄罗斯整个文坛,而非“戈连科”。

茨维塔耶娃于1892年10月8日出生于莫斯科。父亲伊凡·弗拉基米诺维奇·茨维塔耶夫是莫斯科大学的艺术史教授,普希金国家造型艺术馆的创始人之一。母亲玛利亚· 阿列克谢罗夫娜(婚前姓氏为缅因)有德国和波兰血统,具有很高的音乐天赋,是著名钢琴家鲁宾斯坦的学生。除音乐熏陶以外,母亲还给孩子们讲故事,诵读诗歌,教导她们不要在乎物质的贫困,而要崇拜神圣的美。正是在母亲的影响下,茨维塔耶娃逐渐滋长了对诗歌的信念:“有了这样一位母亲,我就只能做一件事了:成为一名诗人。”正是在“音乐和博物馆”中,茨维塔耶娃度过了幸福的童年生活。

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奥门新萄京8522:俄罗丝管医学谱系,阿赫玛托娃的作品。安娜六岁时父母离异,这给她的童年遮上了一层阴影。她的无忧无虑的年华是在美丽的皇村度过的。她最初的回忆献给了皇村:“富丽堂皇、翠绿欲滴的花园,奶妈带着我去玩耍的牧场,杂色的马驹驰骋的赛马场,年代久远的火车站…”彼得堡(后称列宁格勒)这座城市与她的一生紧密相连,正如诗人自己所说:“在列宁格勒我成为一名诗人,列宁格勒是我的诗歌的空气。”在这里她度过了16年。童年的生活环境给了安娜无穷的创作源泉。从小她便与大海结下了不解之缘,她的第一首长诗《在海边》描写了自己的童年。

1906年秋天进入女子寄宿学校以后,茨维塔耶娃开始深入地阅读十九世纪俄罗斯经典诗人的作品,如普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫等人的诗歌,重温童年时妈妈灌输到耳朵里的韵律和节奏,接触到歌德、海涅和其他德国浪漫主义诗人的作品,在灵魂深处滋生了终生不衰的浪漫精神。像许多同龄少女一样,这个阶段的茨维塔耶娃充满了浪漫主义的幻想,满怀对现实生活的叛逆渴望,憧憬着美好的未来。据说,她爱上了一位大学生尼伦德尔,为他写下了大量的抒情诗,而对方表现出的冷漠使其痛不欲生。于是,她买了一把手枪,到一家曾经上演过她心爱的法国作家罗斯坦的戏剧《雏鹰》的剧院自杀,幸亏枪内装上的是一颗哑弹,才没有酿成悲剧,但由此也可见出诗人孤傲、刚烈、极端的性格。

雷列耶夫

婚姻

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1910年阿赫玛托娃与古米廖夫结婚,结束了长达6年的马拉松式恋爱。然而婚姻只是走向不幸的开始。正如阿赫玛托娃所说:“我们俩作未婚夫妻的时间太长了,我在塞瓦斯托波尔,他在巴黎,等到1910年结婚时,他的激情已经消耗殆尽了。”婚后古米廖夫不堪家庭的束缚开始了漫长的非洲之旅。而阿赫玛托娃一头扎入了诗歌的创作中。

崭露诗坛

果戈理

古米廖夫早期诗歌中有不少是描写安娜的,她时而是美人鱼,时而是魔法师,时而是凡间女子,时而是天上月亮。这条美人鱼具有难以名状的幽怨气质,她的存在只是为了诗歌。1912年阿赫玛托娃的第一本诗集《黄昏》出版,在诗坛引起不小反响。1914年《念珠》出版,读者抢购一空,争相传诵。阿赫玛托娃的诗集以清新委婉的笔触给当时象征主义为主宰诗坛增添了一道亮丽的风景,打破了当时晦涩的象征气氛。

根据茨维塔耶娃的自述,她六岁时便开始诗歌练习,此后一直没有中断。1910年,这位18岁的少女自费出版了诗集《黄昏纪念册》,它引起了不少文学前辈的关注,其中有勃柳索夫、古米廖夫、沃洛申等。勃柳索夫从中看到了象征主义的遗风,古米廖夫则为其中所流露出的日常性关注而欣喜,因为它们恰好吻合了阿克梅主义的创作原则——让玫瑰自己来叙述玫瑰;至于沃洛申,除了对这部“年轻而幼稚的书”加以鼓励外,还亲自拜访了诗集的作者,这一举动成了他们真挚友谊的开始。在这部诗集中,茨维塔耶娃几乎是无意识地实践着她后来所遵循的一个创作原则:“地球上人的唯一责任——便是整个存在的真理”。她把生命当成寻找真理的启示,而将写作认做通向真理的道路。

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1912年1月,茨维塔耶娃嫁给了一名民粹派分子的后代——谢尔盖·艾伏隆,并将自己的第二部诗集《神奇的路灯》题献给他。但是,这本诗集并没有获得预期的好评,阿克梅诗人、“诗人车间”的成员戈罗杰茨基和古米廖夫作出了不太友好的评价,而她素来敬重的勃柳索夫也流露了明显的失望情绪。对此,茨维塔耶娃的反应是:“我如果是车间的成员,他们就不会如此辱骂了,可我永远也不会加入车间”。她认为,诗人应该是独立不羁,不受任何束缚的。果然,她不仅一直没有成为阿克梅派的成员,甚至独立于所有的文学社团和流派之外,与当时占据文坛主流的象征主义、阿克梅派和未来主义等保持着恰切的距离,尽管她与这些流派中的许多人都有私交来往。这种游离状态自然给她的生活和写作带来了很多困难和不便,但对她的艺术个性的形成却大有裨益。茨维塔耶娃在自己的诗集《摘自两本书》中这样写道:“我的诗行是日记,我的诗是我个人的诗。”

柯尔卓夫

苦难

彼得堡之行

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1917年阿赫玛托娃与古米廖夫离婚。至于离婚的原因最主要的是两位诗人都向往自由,追求创作灵感。从阿赫玛托娃一方来说,她要确信自己是一个不受约束的自由女性;从古米廖夫一方来说,他不愿屈从于任何“魔法”,要保持不向任何人屈服的男人的尊严。他认为,两个诗人的结合是荒谬的。所以作为两位当时的著名的诗人他们认为分手是最好的选择。就此两位诗人分道扬镳,各自重新组合家庭,然而他们的第二次婚姻又是不幸的。他们在诗人与幸福之间选择都选择了作诗人,放弃了个人的幸福。

在俄罗斯诗歌的历史上,上自“文学之父”普希金,下迄“白银时代”诸诗人,彼得堡以其美丽的风光和厚重的历史一直受到诗人们的青睐,以至于被看作俄罗斯诗歌的象征。1916年冬天,茨维塔耶娃有过一次彼得堡之行。这次旅行成了她创作中的一个重要转折点。彼得堡作为诗歌之母,仿佛以阴柔的力量孕育了她在诗歌中歌颂“阳刚的”莫斯科的意识。她开始认识到自己作为莫斯科诗人的价值,决心要像勃洛克和阿赫玛托娃热爱彼得堡似地热爱生于斯、长于斯的莫斯科。为此,她写下了组诗《莫斯科》,莫斯科有她熟悉的博物馆、熟悉的音乐厅、熟悉的小路、熟悉的小树林、熟悉的广场与教堂,而更重要的是——“克里姆林宫的肋骨承受着一切”,那是她的诗歌之根,也是她介入生活的出发点。

丘特切夫

在阿赫玛托娃的爱情生涯中另一个重要的人物是鲍﹒安列坡。阿赫玛托娃的诗集《白鸟集》和《车前草》又大部分诗是献给安列坡的。如果说《黄昏》和《念珠》里没有美满的爱情,充满了悲凉,那《白鸟集》和《车前草》里则激荡着感情的洪流,这是关于“王子”复活的话题..然而这份感情是没有结果的相思花。1917年十月革命成功,身为白军军官的安列坡被迫逃往英国。同时也有不少诗人、作家因不了解革命而远走异国他乡。对于当时的移民倾向阿赫玛托娃表示“不与抛弃故土的人为伍Не с теми я,кто бросил землюна растерзание врагам”,并有好几首诗表示坚决反对,尽管她当时也不了解无产阶级革命,但她没有逃避,也没有后退。她寄予这片生她养她的故土以深厚的感情,作为一名诗人,她的诗充满了公民感,正如涅克拉索夫所说:“你可以不作一名诗人,但一定要作一名公民。”阿赫玛托娃斥责当时的侨民为Отступник,изгнанник,пленник чужой,странник等等,认为“外国的面包充满苦艾味”,同时她相信祖国一定会走出混乱,走向复兴:“Пускай на нас еще лежит вина,---Все искупить и все сиправить можно.”

阿赫玛托娃在她的心目中,是“缪斯中最美丽的缪斯”,是“金嘴唇的安娜”(希腊神话中雅典娜式的智慧女性),她的名字就像“一个巨大的叹息”,她为此要献给阿赫玛托娃“比爱情更永恒”的礼物,亦即诗人自己的心灵,然后,像一名两手空空的乞丐似地离开。不过,与对勃洛克的崇拜不同的是,茨维塔耶娃向阿赫玛托娃投去的是一位天才诗人对另一位天才诗人的敬意,她们之所以能成为“星星”、“月亮”和“天堂的十字架”,是因为都是“大地的女人”。

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奥门新萄京8522:俄罗丝管医学谱系,阿赫玛托娃的作品。尽管阿赫玛托娃选择了与祖国同在,然而命运并没有给她安排一条风顺的路。1921年她的前夫古米廖夫因“塔甘采夫事件”被捕枪决,她的诗充满了恐惧和忧伤。

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赫尔岑

1924年因《耶稣纪元》中的一些诗篇激怒了当时的政府官员,阿赫玛托娃的诗歌被禁,这对一个诗人来说无疑也是被判死刑。然而她没有一蹶不振,没有销声匿迹,在这段“沉默”的时期内她研究了彼得堡的建筑和普希金的创作,并翻译了许多外国诗歌,普希金给了她无穷的创作灵感和人生启迪。

艰难时期

冈察洛夫

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20世纪20年代,是俄罗斯历史上最为动荡的时期之一,茨维塔耶娃自然也摆脱不了时代加诸其身的困厄。1917年,丈夫艾伏隆应征入伍,一去便杳无音讯。1919年秋,走投无靠的茨维塔耶娃不得不将两个女儿送进了库恩采夫育婴院。不久,重病的大女儿阿利娅被送回了家,可是,小女儿伊利娜却不幸饿死在育婴院中。即便是在如此艰难的时期,她仍然没有中断自己的诗歌写作,或许,此时的写作已经成了她排遣孤独与贫困最重要的手段。写作的成果之一,就是1921年所出版的诗集《里程标》。在这部诗集中,她集中地描写了自己对丈夫的思念,不过,这些诗歌与少女时代的作品相比,更多地是掺合进了生活的苦涩,流露着对未卜的前途的忧虑,以及灵魂深处冲撞不已的渴望、追求、欲望、困惑和矛盾。

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1941年伟大的卫国战争爆发,阿赫玛托娃身居塔什干仍不忘尽快获得列宁格勒的消息,在大围困的艰难时期她与她的人民同在,她以自己的诗歌激励人民,相信胜利一定会到来。

1922年,艾伏隆随着溃败的弗兰克尔军队流亡到了捷克的布拉格,因对白军的行为感到失望,脱下军装进入布拉格大学学习。在得知丈夫犹在人世的消息后,茨维塔耶娃被获准出国团聚。

莱蒙托夫

卫国战争结束后,阿赫玛托娃的诗歌再次遭到不幸。1946年安德烈·亚历山德罗维奇·日丹诺夫作了《关于〈星〉和〈列宁格勒〉两杂志》的报告严厉批判阿赫玛托娃的诗歌,认为“творчество Анны Ахматовой ---дело далёкого прошлого;оно чуждо соврменной советской действительности и не может быть терпимо на страницах наших журналов.”就这样阿赫玛托娃的诗歌被扣上“颓废”、“色情”的帽子,她本人也被指责为“半修女、半淫妇”,被苏联作协除名,直到1952年一切才得以平反。

柏林时期

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日丹诺夫给文学扣上政治的帽子违背了文学创作的本质,最主要的是他没有透过阿赫玛托娃描写的不幸生活的表面看到个人的悲剧其实是由时代的悲剧造成的,阿赫玛托娃的创作是将生活提炼为艺术,而她的艺术方法是独特的,虽然阿赫玛托娃写不出布洛克的《十二个》、马雅科夫斯基的《向左进行曲》,但她以自己特有的女性角度观察并写作,在她的作品中始终回荡着时代的强音。

出国之初,她来到了德国的柏林。当时的柏林是俄罗斯侨民文化的中心之一。她在那里见到了叶赛宁、安·别雷和鲍·帕斯捷尔纳克,后者新近出版的一部诗集《生活,我的妹妹》给她留下了深刻的印象。柏林时期是茨维塔耶娃最富创造力的时期之一,在此期间,她出版了《别离》、《天鹅营》、《手艺》等诗集。此外,还创作了几部叙事诗,如《山之歌》、《终结之歌》、《空气之歌》、《捕鼠者》等。

高尔基

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无疑,在俄罗斯诗歌史上,茨维塔耶娃属于天才诗人那一类型,综观她的整个创作,我们可以随处感受到充溢的灵感和丰富的想象力,其中没有丝毫的匠气,但这并不意味着诗人因此忽视过诗歌的技术层面,恰恰相反,她比很多平庸的诗人都更重视技术的存在。她深深地懂得,没有手艺,人们就不可能化平淡为神奇,不可能在尘世的生活中创造出艺术,因为,“上帝与构思同在!上帝与虚构同在!”。

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1962年阿赫玛托娃完成自传体长诗《没有主人公的叙事诗(Поэма без героя)》,历时22年,为自己的创作生涯划上了圆满的句号。

对手艺的重视使得茨维塔耶娃的诗歌具有十分鲜明的个性特征,她的作品节奏铿锵,意象奇诡,充满了大量的破折号、问号、惊叹号和省略号;上述特点以及那些不完整的句式,往往在词与词、句和句之间造成很大的跳跃性,使得她的一部分作品显得比较晦涩难懂。但是,读者倘若能够剥开隐晦的语义外壳,细细品味一下其中含纳的深意,便不难顺着技术的线索走向精神的深宫,从而感悟这位命途多舛的女诗人对生命本质所作的特殊诠释,从而产生一种全新的审美同情和共鸣。

梅列日科夫斯基

晚年,荣誉纷至沓来,1964年阿赫玛托娃在意大利接受了“埃特纳﹒陶尔明诺”国际诗歌奖,次年英国牛津大学授予她名誉博士学位。诗人的艺术得到世界的认可。1966年3月这位饱经风霜的女诗人因心肌梗塞病逝,结束了她77年的坎坷历程。

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迁居巴黎

吉皮乌斯

1925年秋天,茨维塔耶娃夫妇带着出生不久的儿子莫尔迁居到巴黎。白俄侨民界在表示了最初的欢迎以后,便觉得她的诗歌“内容似乎是我们的,而声音却是他们的”,认为是“非我族类”而开始对她予以排斥和打击。不久,由于茨维塔耶娃流露了某种亲苏倾向,对马雅可夫斯基表示出好感以后,她的处境更是陷入了一种两难的境地:“我在这里是多余的,而回到那里又不可能。”这一时期,孤独、贫穷、对祖国的怀念,成了她创作中最主要的主题,它们集中体现在1928年出版的诗集《俄罗斯之后》中。

曼德尔施塔姆

通过帕斯捷尔纳克的推荐和介绍,茨维塔耶娃于1926年春天与奥地利诗人里尔克取得了通信联系。于是,他们三个人之间开始了频繁的通信,并构成了一段奇异的三角恋爱。这种由通信而建筑起的恋情在世界文坛上留下了一段著名的佳话,他们停留在纸片上的亲吻和拥抱,字里行间那种柏拉图式的情感,再一次为人类由情欲向精神皈依,为生命超越死亡树立了一个光辉的典范。茨维塔耶娃的这种激情在其后所写的、献给里尔克的一篇散文中积淀为一种存在论意义上的理性。在这篇文章中,茨维塔耶娃开篇便说道:“每一个人的死,都必定融入到别人之死的行列,都必定在死亡之列中处在一个承上启下的地位”。先逝者由于后逝者的存在,形成了一个活的长链。诗人以对死亡的思考,触及了生命的隐秘联系,把人们送回到了生的境界。“莱纳,我被你的死亡吞噬了,也就是说,我把迄今为止我所忍受的一切亲人的死都与你的死联系在一起:无论是母亲那高傲的死,还是父亲那异常令人感动的死,以及其他许许多多各式各样的死”。我们不难发现,充盈在这段文字中的是一种刻骨铭心的爱,这种爱来源于诗人的使命感:世界病了,它需要输血,而与拥有同一血缘的是我们的诗人,诗人输出了他的血,之后便死去了。上述便是茨维塔耶娃通过《你的死》一文告诉我们的死之“净重”。

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散文创作

古米廖夫

三十年代是茨维塔耶娃散文创作的高峰期。形成这一高峰最直接的原因是,诗歌不可能像其他体裁那样在侨民文化界“畅销”,它先天的贵族气息使其只能服务于少数的知识精英,而散文的“流通性”则可以顺利地“大众化”,进而“化大众”,并带来一定的经济收获。正如诗人略带自嘲地说道:“侨居使我成了一名散文作家。”另外,对一个诗人而言,在高强度的诗歌写作之后,能有一个匀速的“散文”阶段,也不失为“百米冲刺”后的“缓冲”,可以在休养生息中得到能量“再集聚”的机会。需要指出的是,这些散文并非随意之作,其中的一些名篇,如《劳动英雄》、《一首献诗的经过》、《记忆之井》(直译为《关于生者的生动印象》)、《诗人与时代》、《被俘的灵魂》、《诗人论批评家》、《普希金和普加乔夫》等,记述了关于勃柳索夫、曼杰什坦姆、沃洛申、别雷等“白银时代”著名诗人的印象,它们以随笔的形式阐述了她对生活的思考,对艺术和诗歌的一些深思熟虑,尽管叙述的是他们,表达的却是诗人自己,从某种程度上,可以说是诗歌的血液在散文的脉管里的流动。

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安德烈·别雷

在茨维塔耶娃众多的散文作品中,最值得一提的是她的自传。它们由十六篇回忆文章组成,包括《母亲与音乐》、《我的普希金》、《老皮门的房子》、《未婚夫》、《中国人》,以及我们前面提到的《你的死》等。在《我的普希金》中,诗人描述了她走进普希金的心路历程,以一个现代诗人的激情向本民族的经典诗人表示了由衷的敬意。童年时代,她便形成了一个纯粹诗人性质的印象:丹特士之所以会和普希金决斗,并将后者杀死,其最重要的原因是丹特士不会写诗。从此,她在幼小的心灵里,便将世界划分为诗人和大众两大类,她本人则倾向于诗人一边,把诗人作为保护的对象。而在对普希金的解读中,茨维塔耶娃也显露了一个诗人的敏锐,她以独特的慧眼指出,普希金一生最爱的女人是他的奶妈,那个不像女人的女人。他对奶妈说过的话是人世最温柔的语言,他不曾把这样语言呈献给任何别的女人。与普希金一样,茨维塔耶娃从事写作时所依赖的最重要的元素,就是“自由”。因此,在阐述前辈诗人的名诗《致大海》时,她表现出了深刻的洞察力:“自由的自然力”并不是大海,而是诗本身,那是人们永远无法舍弃的诗。

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返回苏联

索洛古勃

像许多俄罗斯侨民一样,侨居巴黎的茨维塔耶娃始终萦绕着一种挥之不却的乡愁,与此同时,白俄侨民界的狭隘和虚伪更令诗人感到不屑与之为伍。1939年6月,茨维塔耶娃携带儿子返回苏联。可是,等待着茨维塔耶娃的厄运是她始料不及的。同年8月,先期回国的女儿阿利娅被捕,随即被流放;10月,丈夫艾伏隆被控从事反苏活动而逮捕,后被枪决。这段时期,由于丧失了发表自己作品的可能,她把主要的精力都投到了诗歌翻译中。茨维塔耶娃的翻译十分严谨,她的翻译原则就是,一定要使笔下的文学作品获得它的文学性,否则,宁可不拿去发表。显然,她要以这样态度来换取口粮实在是勉为其难的事情。因此,她不得不经常兼做一些粗活,如帮厨、打扫卫生等补贴家用。

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马雅可夫斯基

在自传中,茨维塔耶娃陈述道:“我对生活中的一切都是在诀别时才喜爱,而不是与之相逢时;都是在分离时才喜爱,而不是与之相融时;都是偏爱死,而不是生”。她的一行诗句可以作为这段话的注解:“她等待刀尖已经太久”!命运似乎也在为她的信念推波助澜。1941年8月,由于德国纳粹的铁蹄迫近莫斯科,茨维塔耶娃和唯一的亲人——儿子莫尔移居鞑靼自治共和国的小城叶拉堡市。正是在这座小城,诗人经历了一生最不堪承受的精神和物质双重的危机。诗人茨维塔耶娃期望在即将开设的作协食堂谋求一份洗碗工的工作。但是,这一申请遭到了作协领导的拒绝。8月31日,绝望中的她自缢身亡。她给儿子留下的遗言是:“小莫尔,请原谅我,但往后会更糟。我病得很重,这已经不是我了。我狂热地爱你。你要明白,我再也无法生存下去了。请转告爸爸和阿利娅——如果你能见到的话——我直到最后一刻都爱着他们,请向他们解释,我已陷入了绝境。”

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茨维塔耶娃的诗以生命和死亡、爱情和艺术、时代和祖国等大事为主题,被誉为不朽的、纪念碑式的诗篇。勇敢、豪爽、自信、酷爱艺术,是诗人一生的精神支柱,使她克服了难以想象的生活困难和没有保护、没有同情的孤独,紧张地进行创作,“在不该笑的时候”发出爽朗的笑声。1941年8月31日,在孤立的,极端痛苦中,诗人自缢身死,结束了一场永远令人感伤的悲剧。

帕斯捷尔纳克

与诺贝尔奖

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诺贝尔文学奖获得者布罗茨基曾在一次国际研讨会上宣称:“茨维塔耶娃是20世纪最伟大的诗人。”有人问:“是俄罗斯最伟大的诗人吗?”他答道:“是全世界最伟大的诗人。”有人又问道:“那么,里尔克呢?”布罗茨基便有些气恼地说:“在我们这个世纪,再没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。”而瑞典皇家科学院诺贝尔评奖委员会主席埃斯普马克也认为,茨维塔耶娃没有获得诺贝尔文学奖,既是她的遗憾,更是评奖委员会的遗憾。茨维塔耶娃在20世纪世界文学史上的地位由此可见一斑。与她同时代的诗人爱伦堡曾经这样评价她:“作为一个诗人而生,并且作为一个人而死”。她以爱情为主旋律,对生命和死亡的深刻书写,表现出俄罗斯传统女性特有的诗意和柔情。她本身就是一部绝妙的诗歌。

叶赛宁

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茨维塔耶娃

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苔菲

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阿尔志跋绥夫

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布尔加科夫

在俄罗斯文学史上,有两个群星璀璨的巅峰时期——“黄金时代”和“白银时代”。

大约在19世纪10年代到30年代,以普希金为代表的一批诗人创作了大量优秀诗作,文学史上称这一时代为俄罗斯诗歌的“黄金时代”。当时,俄罗斯形成了两个诗歌群体:“普希金诗歌圈”和“丘特切夫昴星团”。前者以受普希金影响的诗人为代表,如莱蒙托夫和巴拉廷斯基,十二月党人诗群亦可归入其中,风格较为强健,关注现实,突出道德担当。后者以受丘特切夫影响较深的诗人为代表(丘特切夫也是一个源头性诗人,是俄罗斯哲理诗最重要的代表,与普希金堪称双峰并峙),推崇唯美主义的纯艺术倾向,追求哲理性,如维雅泽姆斯基、霍米雅科夫、舍维廖夫、雅库博维奇、别涅季克托夫等。除诗歌外,小说和戏剧也迎来其黄金时代。

后来俄罗斯文学的重点转向了小说创作,到19世纪末、20世纪初,大约相当于19世纪90年代到20世纪20年代,出现了诗歌创作的又一次高峰,与之相伴随的是绘画、音乐等诸多艺术的繁荣,许多人用“白银时代”来形容此时的盛况。这一时期,象征主义、阿克梅派、未来主义等流派在俄罗斯渐次涌现。象征主义的先驱是哲学家索洛维约夫,他创立了“万物统一哲学”体系,主张个人主义与神秘主义相结合。梅列日科夫斯基和他的妻子吉皮乌斯等人被称为第一代象征主义者。阿克梅派脱胎于象征主义,发起者是以古米廖夫和戈罗杰茨基为首的一批青年诗人,最初是1911年彼得堡的一个“诗人车间”社团,他们希图超越象征主义局限,反对迷恋神秘的超验世界。未来主义受意大利诗人马里内蒂影响,源自20世纪10年代马雅可夫斯基等人创立的未来主义小组,帕斯捷尔纳克则属于另外一个未来主义团体。俄罗斯未来派的艺术追求,先天地包含了革命性的因素。活跃于白银时代的还有意象派诗人,以叶赛宁为代表。除此,还有游离于各流派之外的蒲宁、霍达谢维奇和茨维塔耶娃等人。二十年代末,随着勃洛克自尽,古米廖夫被处决,帕斯捷尔纳克等人转型,一部分作家移民到国外,白银时代宣告结束。

需要指出的是,以上关于诗歌流派的划分只是便于研究者和读者对诗人们进行辨识,并非诗歌体系的严格分类。尤其对于读者们而言,把握诗人文字风格、进入诗歌内核的路径依然凭借的是直觉、体验这些最为直接的感受方式。

黄金时代

茹科夫斯基(1783-1852)

俄罗斯浪漫主义诗人。在古典主义占据主流的诗坛为俄罗斯诗歌开辟了一条独特路径。批评家别林斯基认为,茹科夫斯基是发现诗歌新美洲的“哥伦布”,“没有茹科夫斯基,就没有普希金。”

雷列耶夫(1795-1826)

俄罗斯诗人,出版商,十二月党人文学最杰出的代表者。1820年发表《致宠臣》一诗,影射沙皇亲信阿拉克切耶夫,称他为“专制统治下的奸诈谄媚者”,社会为之震惊。雷列耶夫的政治活动和文学创作对后世有深刻影响,诗人奥加辽夫曾称他为“指路明星”。

普希金(1799-1837)

俄罗斯最具世界性影响的诗人,被称为“俄罗斯文学之父”、“俄罗斯诗歌的太阳”,也是现代俄罗斯文学的奠基人。主要作品有诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》、长篇小说《上尉的女儿》等。

丘特切夫(1803-1873)

俄罗斯抒情诗人,与普希金、莱蒙托夫并称“19世纪俄罗斯三大诗人”。

柯尔卓夫(1809-1842)

在俄罗斯诗歌史上,柯尔卓夫占有一席特殊位置,他是俄罗斯第一位农村诗人。

果戈理(1809-1852)

俄罗斯现实主义文学的奠基人,俄罗斯文学自然派的创始者。他的作品与普希金相配合,奠定了19世纪俄罗斯批判现实主义文学的基础。他对俄罗斯小说艺术发展的贡献尤其显著,屠格涅夫、冈察洛夫、陀思妥耶夫斯基等作家的都受到果戈理的重要影响。果戈理对中国作家的影响也不容忽视,鲁迅、张天翼、沙汀、艾芜、老舍、赵树理、孙犁等现代作家都曾经从果戈理的创作中受益。

赫尔岑(1812-1870)

俄罗斯思想家、作家。高尔基曾说,仅赫尔岑一人“就代表整整一个领域,代表一个思想饱和到惊人地步的国度”。《彼岸书》是俄罗斯思想史上的重要著作,其地位绝不亚于赫尔岑的另一本书《往事与随想》。

冈察洛夫(1812-1891)

俄罗斯最著名的批判现实主义作家之一,其长篇小说在19世纪俄罗斯文学史上占有重要位置。《奥勃洛莫夫》是他最著名的作品。

莱蒙托夫(1814-1841)

普希金之后俄罗斯的又一位伟大诗人。曾愤然作《诗人之死》一诗,直言杀害普希金的罪魁祸首是俄罗斯上流社会,因此被流放到高加索。1839-1841年完成长篇小说《当代英雄》。莱蒙托夫的诗篇中笼罩着一种沉郁和孤独感,亦和普希金一样在决斗中被杀。

屠格涅夫(1818-1883)

第一个现实主义精神充分、现实主义手法纯熟的俄罗斯小说家。以《猎人笔记》《罗亭》《父与子》等中短篇小说和散文著称。他的出现,结束了俄罗斯文学由浪漫主义到现实主义的“过渡”时期。正是他使俄罗斯文学与西欧文学有了一种更为紧密的联系,俄罗斯文学开始被推向世界。

陀思妥耶夫斯基(1821-1881)

茨威格曾说,“对我们这一时代的文学和文化能产生深远影响的有两个人,一个是存在主义的鼻祖克尔凯郭尔,另一个就是俄罗斯的小说家陀思妥耶夫斯基。”他的《地下室手记》《罪与罚》《白痴》《卡拉马佐夫兄弟》《群魔》等著作影响了无数作家。

列夫·托尔斯泰(1828-1910)

托尔斯泰创造了史诗体小说,《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》《复活》等长篇巨作奠定了他在俄罗斯文学史上的重要地位。高尔基说:“不认识托尔斯泰者,不可能认识俄罗斯。”

契诃夫(1860-1904)

俄罗斯黄金时代的最后一座高峰。俄罗斯世界级短篇小说巨匠,杰出的剧作家,与法国作家莫泊桑、美国作家欧·亨利并称“世界三大短篇小说家”。契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说,如《凡卡》《套中人》《小公务员之死》等。世界上的文学评论家喜欢将那些优秀的短篇小说作者说成是某方面的“契诃夫”。

白银时代

●象征主义

第一代

梅列日科夫斯基(1865-1941)

俄罗斯19世纪末至20世纪初最有影响的作家、诗人、评论家之一,俄罗斯文学象征主义创始人之一。他的《论现代俄国文学衰落的原因及新流派》一文是俄罗斯象征主义的文学宣言,俄罗斯现代主义的重要里程碑。

吉皮乌斯(1869-1945)

俄罗斯白银时代最具个性、最富宗教感的女诗人之一,又一位被称作萨福的女诗人。她的创作被誉为“有着抒情的现代主义整整十五年的历史”,“仿佛是以浓缩的、有力的语言,借助清晰的、敏感的形象,勾画出了一颗现代心灵的全部体验”。

其他代表作家还有明斯基等。

第二代

索洛古勃(1863-1927)

俄罗斯白银时代最具艺术成就的现代派作家之一,鲁迅称索洛古勃为“死亡的赞美者”,但他的故事并不消极阴暗,而是在荒诞与狂热中迸发出光芒。

其他代表作家还有勃留索夫、巴尔蒙特、安年斯基等。

第三代

安德烈·别雷(1880-1934)

象征主义诗人、小说家。代表作品有长诗《交响曲》,长篇小说《银鸽》《彼得堡》等。在西方,安德烈·别雷被看作20世纪俄罗斯小说家中最杰出的天才,纳博科夫将其作品《彼得堡》与《追忆似水年华》《尤利西斯》《变形记》列为他最欣赏的20世纪西方四大名著。

其他代表作家还有维·伊万诺夫、亚历山大·勃洛克、沃洛申等。

●阿克梅派

第一代

古米廖夫(1886-1921)

阿克梅派领袖,20世纪初俄罗斯杰出的诗人和诗评家,阿赫玛托娃第一任丈夫。著有成名作《珍珠》,及《浪漫之花》《异国的天空》等八部诗集和一系列诗评,最著名的是组诗《蔚蓝的星》。有人评论他是继普希金后俄罗斯最有才华的诗人。他的一句名言是:“不应该在‘可能’的时候写作,而应该在‘必须’的时候写作。‘可能’这个词应该在诗歌研究里一笔勾销。”他对诗歌创作投入到忘我的地步,其高浓度的献身精神影响了一代青年。

其他代表作家还有戈罗杰茨基等。

第二代

阿赫玛托娃(1889-1966)

原名安娜·安德烈耶芙娜·戈连科。俄罗斯白银时代的代表性诗人,被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。她的诗体现了俄罗斯古典诗歌优美清新、简练和谐的传统,《安魂曲》是她最重要的作品之一。

曼德尔施塔姆(1891-1938)

俄罗斯白银时代最卓越的诗人、散文家、诗歌理论家。其作品曾长期被禁,后来才渐渐为世界诗歌界所关注。著有诗集《石头》《哀歌》《诗选》,散文集《埃及邮票》,文论集《词与文化》等。

其他代表作家还有库兹明、岑凯维奇等。

●未来主义

马雅可夫斯基

(1893-1930)

20世纪世界诗坛最著名的诗人之一,其诗歌音调嘹亮,意象奇诡而富于跳跃性,充溢着强大的生命本能和尼采式的极端主义激情。在未来派诗人中间,马雅可夫斯基堪称“被人引用最多,而受人理解最少”的一位,也是中国读者极为熟悉也被误解极深的诗人。

帕斯捷尔纳克

(1890-1960)

在主流意识形态之下仍坚持个性写作的诗人、小说家。主要诗集有《云雾中的双子座星》《生活是我的姐妹》等。长篇小说《日瓦戈医生》是其最著名的作品。后脱离未来主义。

其他代表作家还有赫列勃尼科夫、克鲁乔内赫、布尔柳克、卡缅斯基、谢维里亚宁、伊格纳季耶夫等。

●意象派

叶赛宁

(1895-1925)

浪漫气质极为浓厚的俄罗斯田园派诗人,被誉为“一个最纯粹的俄罗斯诗人”,“最后一位乡村诗人”,与克柳耶夫并称“农民诗歌”双璧。他着意于诗歌的绘画美,在创作中善于使用色彩的点染表达个人复杂多变的情绪感受。

●游离各诗派之外

伊凡·蒲宁

(1870-1953)

俄罗斯首位诺贝尔文学奖得主。虽以小说家闻名于文坛,如他的长篇小说代表作《阿尔谢尼耶夫的一生》,但其诗歌语言明澈,情感真挚,构思精巧,常于恬静的自然景色描写中漾入淡淡的哀愁,别有一番蕴藉的滋味。

霍达谢维奇

(1886-1939)

俄罗斯第一次侨民文学浪潮的代表诗人。高尔基称其为白银时代最好的诗人,纳博科夫则自称因他的诗走出江郎才尽的窘境,认为他是“我们时代最大的诗人”,别雷和布罗茨基等人都对他的诗做过极高评价。

茨维塔耶娃

(1892-1941)

俄罗斯著名诗人、散文家、剧作家。她的诗以生命和死亡、爱情和艺术、时代和祖国等为主题,在20世纪世界文学史上占有重要地位,被认为是20世纪俄罗斯最伟大的诗人。

●其他:诗歌之外

高尔基(1868-1936)

苏联文学奠基者,其作品《童年》《在人间》《我的大学》在中国影响深远。

安德烈耶夫(1871-1919)

风格独特的俄罗斯小说家。鲁迅称“其文神秘幽深,自成一家”。著有《瓦西里·菲维伊斯基的一生》《七个被绞死的人》等。

苔菲(1872-1952)

以短篇小说闻名,文风幽默、泼辣,文字洗练。在白银时代的作家中,苔菲是不被中国读者所熟知的一位,但她在俄罗斯拥有很高的声誉。

阿尔志跋绥夫(1878-1927)

白银时代最具影响力的俄罗斯小说家之一。一个有着托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基和契诃夫魅影的作家。鲁迅评价他:“是俄国新兴文学典型的代表作家的一人,流派是写实主义,表现之深刻,在侪辈中称为达了极致。”

阿韦尔琴科(1880-1925)

俄罗斯作家、记者、出版人。有“俄罗斯喜剧之王”的称号。

扎米亚京(1884-1937)

俄罗斯白银时代讽刺作家,以其风格独具的民间口语叙述文体和幽默讽刺风格著名。其作品《我们》是第一部反乌托邦小说,和《美丽新世界》《1984》并称反乌托邦文学三部曲。

布尔加科夫(1891-1940)

白银时代重要小说家,被世界公认为20世纪俄罗斯文学经典作家。同时也在一定程度上被认为是魔幻现实主义的鼻祖。《大师和玛格丽特》是其最重要的长篇小说。

爱伦堡(1891-1967)

俄罗斯犹太人作家。中篇小说《解冻》开创了解冻文学的潮流,《人·岁月·生活》被誉为俄罗斯“解冻文学”的开山巨作和“欧洲的文艺史诗”。

什克洛夫斯基(1893-1984)

不仅是卓越的文艺学家,更是一位真正意义上的思想家。代表作《动物园》由34封情书组成,是一部极富隐喻性和联想性的小说。

左琴科(1895-1958)

俄罗斯幽默讽刺作家,“谢拉皮翁兄弟”文学团体成员。

安德烈·普拉东诺夫(1899-1951)

20世纪俄罗斯文学史上一个独特现象。文风犀利,具有极强的穿透力。

波普拉夫斯基(1903-1935)

俄罗斯后白银时代最著名的一位非主流派诗人,后寄居法国巴黎。他继承了白银时代对语言词句的驾驭能力,并将探索观念发挥到了极致。

丹尼尔·哈尔姆斯(1906-1942)

因剧作《伊丽莎白·巴姆》被认为是荒诞派先驱之一。在很长一段时期内,其作品以手抄本的形式流传。他总是用出人意外的语言,将世态百相隐藏于荒诞表象之下,揭示普遍真理。

整理/新京报记者 杨司奇

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