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奥门新萄京8522泰晤士河夏夜的华丽乐章,亨德尔

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奥门新萄京8522泰晤士河夏夜的华丽乐章,亨德尔和巴赫。乔治·弗里德里希·亨德尔是英籍德国作曲家,是著名的管风琴大师,为巴洛克时代画上了圆满的句号。亨德尔生于德国哈勒,曾师从管风琴家查豪,后来迁居汉堡开始从事歌剧创作,渐渐成为英国的音乐权威人士。亨德尔的代表作有《阿尔米拉》、《水上音乐》、《弥赛亚》等,而《弥赛亚》中的《哈里路亚》最为人熟知,被称作“天国的国歌”。人物生平奥门新萄京8522 1亨德尔 乔治·弗里德里希·亨德尔(George Frederic Handel,1685-1759),出生于德国哈勒城的一个小市民家庭,是著名的英籍德国作曲家。 1685年2月23日,亨德尔出生在德国中部的哈勒。与他伟大的同龄人巴赫不同的是,他的家庭并没有多少音乐气息:父亲是一个理发师兼外科医生,认为音乐是卑贱的职业(的确,在当时的保护人制度下,音乐家只能算是有技艺的仆人)。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对,偷偷的练习弹古钢琴(难以想象,后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔,竟是这样接受他的启蒙教育的!)亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐,后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师,并开始创作。 后来,当地的住萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动,于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。此后的几年中,亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲,也学会了演奏双簧管和小提琴。凭著过人的天资和名师的指教,小亨德尔进步的很快。 十八岁是成家立业的年龄—1703年,亨德尔正式开始了他的音乐生涯,只身远行到汉堡在歌剧院里当了一个小提琴手(巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业)。亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的注意,他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲(当然不是无偿的,学成后要回来为他们服务)。抱负远大的亨德尔婉言谢绝了这些赞助:他要凭自己的努力挣足学费去留学,不能把自己的前途卖给别人。 1705年,亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功,使他得以踏上留学的旅程。在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。亨德尔越过阿尔卑斯山,在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年,同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往,把意大利的歌剧艺术学到了手。 学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎。1710年,这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长。他并没有满足于这个不错的差事,而是把眼光放到了海外。当时的英国比德国富裕得多,歌剧艺术在那里也更受欢迎。但自从普赛尔1695年逝世后,英国的歌剧艺术就止步不前,需要新鲜的血液。亨德尔看准了这个机遇,就向主人请了一年的假,渡海去了英国,此后几年亨德尔就往返于英德之间。他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风,在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功,1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识,于是亨德尔索性就不回汉诺威了。 命运捉弄了这位开了小差的宫廷乐长:1714年没有子女的安妮女王驾崩,亨德尔的“老领导”汉诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位,亨德尔恐怕要遭殃了。可他镇定自若,以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已,问这是何人所作。当得知作者是老部下亨德尔时,不仅原谅了他的旧过,还当即增加了他的年薪。 此后的十余年时间里,亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品,特别是歌剧,这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉;他也是举世公认的管风琴大师,在当时也只有巴赫才可与他匹敌。但从十八世纪二十年代后期开始,原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落。 1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌剧》的喜歌剧在伦敦上演。此剧采用英语对白,取材于市民阶层的日常生活。该剧上演后大受好评,传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端:用意大利语演唱限制了英国听众的理解;神话故事、贵族恩怨等等题材也不能引起新兴市民阶层的兴趣。作者通过此剧对亨德尔和他的意大利正歌剧作了无情的讽刺。当一群盗贼上台时,响起的音乐竟然是亨德尔在英国的成名作《里纳尔多》中的《十字军进行曲》! 靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击。他的几部歌剧上演相继遭到失败,最终他经营的歌剧院被迫关闭。嫉妒他的政敌趁机制造各种流言蜚语…… 1737年,内外交困的亨德尔中风偏瘫,人们以为他的音乐生涯完了。就在这种绝境中,亨德尔奇迹般的站起来了。经过几个月的温泉治疗,他战胜了偏瘫。面对萧条的意大利正歌剧市场,他把精力转向了清唱剧的创作。 清唱剧是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式,常以宗教的或半宗教的故事作为主题,没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱,在英国会有不错的市场。 1742年,他在一种不可思议的热情驱动下,仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料,这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了! 消息传到伦敦,人们纷纷要求一睹为快。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院,当第二部分终曲《哈里路亚》奏响时,国王按捺不住心中的激动,站起来听完了全曲(《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天)。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损,英王下旨每年只在春天演奏一次,且只有亨德尔本人才有资格指挥。 亨德尔的清唱剧质朴感人,把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。 1750年,年迈的亨德尔在车祸中受了伤,第二年他的视力开始减退,不久完全失明。他依然拖著病体参加各种社会活动,包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出。 1759年春,74岁的大师照例指挥了演出,在暴风雨般的掌声中,老人倒下了。几天以后的4月14日,这位乐坛上的巨星陨落了。 亨德尔享受了国葬的待遇,长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地,在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。 回顾亨德尔的一生,他确实是乐坛上的常青树和多面手:他一生近60年的音乐生涯中,在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉;他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。 1697年老亨德尔去世时,念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐。亨德尔并没有因此放弃他的艺术追求。 1702年,他先进入哈雷大学学习法律,算是不违父命,同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师。 1703年,亨德尔迁居汉堡,并担任了汉堡歌剧院的提琴师。 1705年,他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。 1706年至1710年,亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历,广泛接触了意大利的音乐文化,开阔了艺术眼界。 1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演,得到了意大利歌剧界的一致好评,但亨德尔并没有感到满足,不久他又远走英国。 1712年定居英国后,对英国音乐产生了深远的影响。 亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词,由英国人演唱,是一种为英国观众而写的新型作品,但上演之初并不成功,只是经过了十多年时间,才受到普遍的欢迎,亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高,所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。亨德尔的代表作奥门新萄京8522 2亨德尔 清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部。 管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套,管弦协奏曲十一首,大协奏曲四十二首,还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。 代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等,《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。亨德尔弥赛亚 由亨德尔所创作的“弥赛亚”可说是全世界被演唱最多的清唱剧(包括以英文及其他许多语言,当然英文唱的最多),也是基督徒耳熟能详的圣乐。 ”弥赛亚”是独树一格的作品,是一首包含了旧约及新约,注重灵修、思考有关救主”弥赛亚”的作品,写的是关于基督的诞生,受难,复活,但没有故事情节,用一种间接,象征性的方式叙述。 当然,世上有许多贫穷的人,也因著”弥赛亚”的演出而多少获得些帮助,许多医院更因而被建造或改建。世界上各个角落每年都有人因为唱”弥赛亚”而获得心灵上的鼓舞,产生更多向上迈进的力量。许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒(特别是大专院校的合唱团员)因为参与了”弥赛亚”的演出而深受感动,决心追求真理、用音乐服事世人;福音的种子撒播在各种数不尽的,唱过、听过”Messiah“的人心田之中,任何适当的时期,都可能发芽开花而结果。亨德尔和巴赫 1685年2月23日,亨德尔出生在德国中部的哈勒。与他伟大的同龄人巴赫不同的是,他的家庭并没有多少音乐气息。他也是举世公认的管风琴大师,在当时也只有巴赫才可与他匹敌。他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。 两人区别在于: 1.巴赫以创作宗教音乐为主,而亨德尔的音乐以宫廷内的世俗音乐为主。 2.巴赫的音乐庄严,追求逻辑和理性,亨德尔的音乐注重辉煌与华美。 3.巴赫音乐复调性强,亨德尔则更倾向于主调。 4.巴赫一生没有出过德国,在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声,并且生活相对艰难。亨德尔则是历游欧洲各国,在皇家工作,是宫廷大乐师。 巴赫最大的成功是创立了平均律和对位法,而亨德尔终其一生的作品没有一首是采用对位法创作的。亨德尔的故事奥门新萄京8522 3亨德尔 魔鬼亨德尔 1707年,在亨德尔秘密游历威尼斯期间,他应私人朋友之邀参加一个假面舞会,因为不擅长跳舞,他便坐下来弹奏钢琴。当时,意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场,而两人并不相识,但他曾听过亨德尔的演奏,当他忽然听到美妙的琴声传来时,一下子惊呆了,他指着带着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫:”啊,魔鬼!魔鬼!那个弹钢琴的如果不是魔鬼,便一定是亨德尔!“斯卡拉蒂边喊边冲过去,一把掀开弹琴的人的面罩,果然,那人正是亨德尔。两位大师由此结为好友。 唱歌铁匠 伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天亨德尔走过店门前,看见一个愉快的铁匠,一面打铁,一面唱歌,铁锤打击铁砧的声音,和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。亨德尔顿时被这动人的歌声所打动,以致久久不能忘怀;回家后,他根据铁匠的歌唱的曲调,写了一首古钢琴变奏曲,取名《快乐的铁匠》。这首变奏曲是亨德尔第一套古钢琴曲集第五组曲中的第四乐章,在亨德尔生前出版的乐谱中从没有用过《快乐的铁匠》作为这个变奏曲的标题,所以这个传说并不可靠。还有一种说法,这个曲调是刻在埃治威尔墓地一个铁匠的墓碑上的,亨德尔从墓碑上抄下这个曲调,用作变奏曲的主题。这显然也是不真实的。 水上音乐 1712年,在汉诺威选帝侯的宫廷里担任乐长之职的亨德尔,再次向宫廷请假去英国。宫廷批准了他的请求,但要他及时回来。亨德尔到伦敦后,取得了英国宫廷作曲家的职位,于是常住英国,久久没有返回汉诺威。1714年,汉诺威选帝侯继承了英国的王位,称乔治一世,他对亨德尔的迟迟不归一直心存芥蒂。据说,第二年乔治一世乘御船巡行泰晤士河时,亨德尔为他写了《水上音乐》,才重新博得了他的欢心。

奥门新萄京8522 4 姓名:亨德尔 国籍:英国 年代:1685-1759 职位:英籍德国作曲家。
Georg Friedrich Handel   
乔治·弗雷德里克·亨德尔   
1685年2月23日,亨德尔出生在德国中部的哈雷镇。与他伟大的同龄人巴赫不同的是,他的家庭并没有多少音乐气息:父亲是一个理发师兼外科医生,认为音乐是卑贱的职业(的确,在当时的保护人制度下,音乐家只能算是有技艺的仆人)。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对,偷偷的练习弹古钢琴(难以想象,后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔,竟是这样接受他的启蒙教育的!)亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。   
后来,当地的 主萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动,于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。此后的几年中,亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲,也学会了演奏双簧管和小提琴。凭著过人的天资和名师的指教,小亨德尔进步的很快。   
1697年老亨德尔去世时,念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐。亨德尔并没有因此放弃他的艺术追求。1702年,他先进入哈雷大学学习法律,算是不违父命,同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师。   
十八岁是成家立业的年龄—1703年,亨德尔正式开始了他的音乐生涯,只身远行到汉堡在歌剧院里当了一个小提琴手(巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业)。 亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的注意,他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲(当然不是无偿的,学成后要回来为他们服务)。抱负远大的亨德尔婉言谢绝了这些赞助:他要凭自己的努力挣足学费去留学,不能把自己的前途卖给别人。   
1705年,亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功,使他得以踏上留学的旅程。在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。亨德尔越过阿尔卑斯山,在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年,同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往,把意大利的歌剧艺术学到了手。   
学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎。1710年,这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长。他并没有满足于这个不错的差事,而是把眼光放到了海外。当时的英国比德国富裕得多,歌剧艺术在那里也更受欢迎。但自从普赛尔1695年逝世后,英国的歌剧艺术就止步不前,需要新鲜的血液。亨德尔看准了这个机遇,就向主人请了一年的假,渡海去了英国,此后几年亨德尔就往返于英德之间。他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风,在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功,1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识,于是亨德尔索性就不回汉诺威了。   
命运捉弄了这位开了小差的宫廷乐长:1714年没有子女的安妮女王驾崩,亨德尔的“老 导”汉诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位,亨德尔恐怕要遭殃了。可他镇定自若,以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已,问这是何人所作。当得知作者是老部下亨德尔时,不仅原谅了他的旧过,还当即增加了他的年薪。   
此后的十余年时间里,亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品,特别是歌剧,这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉;他也是举世公认的管风琴大师,在当时也只有巴赫才可与他匹敌。但从十八世纪二十年代后期开始,原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落。1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌剧》的喜歌剧在伦敦上演。此剧采用英语对白,取材于市民阶层的日常生活。该剧上演后大受好评,传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端:用意大利语演唱限制了英国听众的理解;神话故事、贵族恩怨等等题材也不能引起新兴市民阶层的兴趣。作者通过此剧对亨德尔和他的意大利正歌剧作了无情的讽刺。当一群盗贼上台时,响起的音乐竟然是亨德尔在英国的成名作《里纳尔多》中的《十字军进行曲》!   
靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击。他的几部歌剧上演相继遭到失败,最终他经营的歌剧院被迫关闭。嫉妒他的政敌趁机制造各种流言蜚语……1737年,内外交困的亨德尔中风偏瘫,人们以为他的音乐生涯完了。   
就在这种绝境中,亨德尔奇迹般的站起来了。经过几个月的温泉治疗,他战胜了偏瘫。面对萧条的意大利正歌剧市场,他把精力转向了清唱剧的创作。清唱剧(Oratorio)是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式,常以宗教的或半宗教的故事作为主题,没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱,在英国会有不错的市场。1742年,他在一种不可思议的热情驱动下,仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料,这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了!   
消息传到伦敦,人们纷纷要求一睹位快。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院,当终乐章《哈里路亚》奏响时,国王按捺不住心中的激动,站起来听完了全曲(《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天)。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损,英王下旨每年只在春天演奏一次,且只有亨德尔本人才有资格指挥。   
亨德尔的清唱剧质朴感人,把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。1750年(巴赫在这年逝世),年迈的亨德尔在车祸中受了伤,第二年他的视力开始减退,不久完全失明。他依然拖著病体参加各种社会活动,包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出。   
1759年春,74岁的大师照例指挥了演出,在暴风雨般的掌声中,老人倒下了。几天以后,这位乐坛上的巨星陨落了。 亨德尔享受了国葬的待遇,长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地,在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。   
回顾亨德尔的一生,他确实是乐坛上的常青树和多面手:他一生近60年的音乐生涯中,在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉;他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号。

亨德尔生于德国哈勒,是著名的英籍德国作曲家,与巴赫齐名。亨德尔的代表作有《水上音乐》、《森林音乐》、《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等,其中《弥赛亚》中的《哈利路亚》最为人熟知。那么,亨德尔与巴赫之间有着什么样的差别和联系?奥门新萄京8522 5亨德尔 亨德尔简介 乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel,1685年2月23日-1759年4月14日),英籍德国作曲家,代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。 亨德尔生于德国哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐,于1703年迁居汉堡,开始从事歌剧的创作。1706年后,在汉堡威尔及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。 1712年定居英国后,对英国音乐产生了深远的影响。从30年代开始创作清唱剧。 奥门新萄京8522,亨德尔和巴赫 1685年2月23日,亨德尔出生在德国中部的哈勒。与他伟大的同龄人巴赫不同的是,他的家庭并没有多少音乐气息。他也是举世公认的管风琴大师,在当时也只有巴赫才可与他匹敌。他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。 两人区别在于: 1.巴赫以创作宗教音乐为主,而亨德尔的音乐以宫廷内的世俗音乐为主。 2.巴赫的音乐庄严,追求逻辑和理性,亨德尔的音乐注重辉煌与华美。 3.巴赫音乐复调性强,亨德尔则更倾向于主调。 4.巴赫一生没有出过德国,在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声,并且生活相对艰难。亨德尔则是历游欧洲各国,在皇家工作,是宫廷大乐师。 巴赫最大的成功是创立了平均律和对位法,而亨德尔终其一生的作品没有一首是采用对位法创作的。

亨德尔一生创作了大约41部歌剧、37支奏鸣曲、20支管风琴曲等,算得上是一位多产的作曲家。在亨德尔所有作品中,《弥赛亚》第二部分终曲《哈利路亚大合唱》最为人熟知,被称作“天国的国歌”,已经成为传世佳作。奥门新萄京8522 6亨德尔 亨德尔的故事 魔鬼亨德尔 1707年,在亨德尔秘密游历威尼斯期间,他应私人朋友之邀参加一个假面舞会,因为不擅长跳舞,他便坐下来弹奏钢琴。当时,意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场,而两人并不相识,但他曾听过亨德尔的演奏,当他忽然听到美妙的琴声传来时,一下子惊呆了,他指着带着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫:”啊,魔鬼!魔鬼!那个弹钢琴的如果不是魔鬼,便一定是亨德尔!“斯卡拉蒂边喊边冲过去,一把掀开弹琴的人的面罩,果然,那人正是亨德尔。两位大师由此结为好友。 唱歌铁匠 伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天亨德尔走过店门前,看见一个愉快的铁匠,一面打铁,一面唱歌,铁锤打击铁砧的声音,和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。亨德尔顿时被这动人的歌声所打动,以致久久不能忘怀;回家后,他根据铁匠的歌唱的曲调,写了一首古钢琴变奏曲,取名《快乐的铁匠》。这首变奏曲是亨德尔第一套古钢琴曲集第五组曲中的第四乐章,在亨德尔生前出版的乐谱中从没有用过《快乐的铁匠》作为这个变奏曲的标题,所以这个传说并不可靠。还有一种说法,这个曲调是刻在埃治威尔墓地一个铁匠的墓碑上的,亨德尔从墓碑上抄下这个曲调,用作变奏曲的主题。这显然也是不真实的。 水上音乐 1712年,在汉诺威选帝侯的宫廷里担任乐长之职的亨德尔,再次向宫廷请假去英国。宫廷批准了他的请求,但要他及时回来。亨德尔到伦敦后,取得了英国宫廷作曲家的职位,于是常住英国,久久没有返回汉诺威。1714年,汉诺威选帝侯继承了英国的王位,称乔治一世,他对亨德尔的迟迟不归一直心存芥蒂。据说,第二年乔治一世乘御船巡行泰晤士河时,亨德尔为他写了《水上音乐》,才重新博得了他的欢心。

说到巴洛克时期最著名的作曲家,还得是巴赫(Johann Sebastian Bach)和亨德尔(George Frideric Handel)。而比起生前默默无闻的巴赫,亨德尔在世时就已名满天下,不缺钱也不缺听众。当然他的一生也充满了坎坷,茨威格在《人类的群星闪耀时》里就讲述了亨德尔创作清唱剧《弥赛亚》的故事。在遭受重重打击的晚年,他依靠着「上帝的力量」,用三个星期完成了神作《弥赛亚》,这天赐的作品让他重生,「圣乐之祖」之名也从此流芳千古。比起这个传奇的故事,《水上音乐》的诞生则显得平淡无奇,不过是亨德尔为宴会游乐所创作的世俗音乐。但也正是这样的音乐,奏响在三百年前的泰晤士河上,见证着一个帝国的崛起。

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白白胖胖的亨德尔

亨德尔 1685 年出生在德国,年幼时即对音乐非常感兴趣。20 岁出头的他游历了当时的欧洲歌剧圣地意大利,结识了许多有名的作曲家,几部歌剧的创作让他名声大噪,也奠定了他一生的创作基调。亨德尔 25 岁时受到汉诺威选帝侯的青睐,成为了汉诺威宫廷指挥。不久后,他为了谋求更好的前途去了英国,也获得了当时的安妮女王(Anne, Queen of Great Britain)的赏识。亨德尔后来入了英国籍,写了大量颇受欢迎的歌剧和清唱剧,一举拉高了英国的音乐水平。巧合的是,当年邀请亨德尔当宫廷指挥的汉诺威选帝侯正是日后的英国国王乔治一世(George I of Great Britain)。一个是来自德国的不会说英语的英国国王,一个是年少成名、一心要在英国发展的德国作曲家,从德国到英国,这两人可碰撞出了不少火花,而《水上音乐》(Water Music)正是其中之一。

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亨德尔与乔治一世在泰晤士河上愉快地玩耍( by Edouard Hamman)

乔治一世虽然是英国国王,但对阴冷潮湿、语言不通的英国不大感冒,还是更喜欢汉诺威的田园风光。亨德尔当年一走了之去英国,不愿再回汉诺威的行为自然让乔治一世略不爽。乔治一世到英国登基后,为了缓解两人之间的尴尬,亨德尔的朋友建议他为 1715 年夏天皇室在泰晤士河的水上游览写一组曲子并演奏,希望两人能藉此重归于好。

当年,在泰晤士河上夜游是英国皇室很喜爱的夏季娱乐活动。国王和皇族乘坐着挂着彩灯的大游船,旁边簇拥着成群结队的大小帆船,伦敦的民众也挤在在泰晤士河边围观这样的盛景,热闹非凡。为了冰释前嫌,亨德尔精心创作了这组《水上音乐》。皇室出游的当天,亨德尔率领约 50 人的乐队搭乘一艘船,伴随着乔治一世的御船,指挥演奏自己写的组曲。乔治一世听了之后非常喜欢,当天就让演奏了三遍。他不但不再计较旧事,还提高了亨德尔的薪俸。

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卡纳莱托画的泰晤士河盛景,虽比《水上音乐》首演晚了几十年,但很能反映出当年的热闹景象

不论这个故事真实性有多少,至少亨德尔和英国皇室的关系得到了稳固,此后他也为皇室创作了不少用于庆典、游宴的宫廷世俗音乐。有些人看低这些乐曲的音乐价值,但不可否认它们也是巴洛克音乐的典型代表,至少《水上音乐》可算作是亨德尔的杰作,恢弘之中穿插着灵动,就旋律来说,绝对称得上动听。

由于是在露天场所演出,亨德尔加大了铜管乐器的比例,以提高音量,这使得整套管弦乐组曲显得恢弘、大气,也符合皇室的身份定位。音乐素材多来自民间舞曲,节奏轻快,适合宫廷宴饮舞蹈。其中管乐与弦乐的互动很值得留意,时而应和、时而融合,让音乐整体显得非常有层次感。

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巴洛克时期的圆号,《水上音乐》的恢弘之势就靠它了

如果说巴赫的音乐偏向庄重、沉静,那亨德尔的世俗音乐则偏向热闹、喜庆,多了些人间烟火气息。巴洛克音乐的华丽与精致尽在其中。连续顺畅的音符,华丽的装饰音,没有大跳跃,没有激烈的感情,就是单纯的愉悦与快乐。看似充满套路的音乐,跨越三百年,依旧如此动听,将其设为单曲循环的我也渐渐能理解当年乔治一世一定要听三遍才过瘾的心情了。这是大英帝国走向辉煌的起点。美好的泰晤士河夏夜,船上的灯火照亮天际,音乐弥漫在轻快的空气中,人人脸上都洋溢着笑容,仿佛盛宴永不会结束。

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竖笛,巴洛克时期很流行的木管乐器,《水上音乐》里悠扬的独奏经常靠它来完成

可惜的是,《水上音乐》的原始手稿已丢失,我们没法完全复现当年的情景。现在一般演奏的版本是根据克里塞德(Karl Franz Friedrich Chrysander)核定改编的全集,一共分为三部组曲:《 F 大调第一组曲》10 首、《 D 大调第二组曲》 5 首、《 G 大调第三组曲》 4 首。下面挑了几首比较好听的分享一波。

Suite No.1 in F major : Allegro - Andante - Allegro da capo
一开始圆号就吹起来,瞬间把气氛搞 high 。在恢弘的基调下,后续管乐和弦乐你来我往也特别有意思。

Suite No.1 in F major : Air
非常优美的咏叹调,轻盈舒缓。第一遍主题以弦乐为主,第二遍加入了圆号作为背景,更为明亮、悠长,极具抒情性。

Suite No.2 in D major : Alla Hornpipe
算是《水上音乐》里最有名的一首了,来源于水手们跳舞的号管舞曲。以木管与铜管的呼应为主题,中间一段加入弦乐奏出的诙谐曲,跳跃感很强,让人忍不住想舞动起来。

Suite No.2 in D major : Minuet
我自己很喜欢的一首,有段时间早上起床都要听一遍。很简单的小步舞曲,动听、优雅、不紧不慢,柏林爱乐这个版本非常舒缓,强弱对比处理明显,非常有立体感。

Suite No.3 in G major : Andante
这首没有铜管参与,显得比较安静。用悠扬的竖笛展现跃动感,形成对比,辅以弦乐的润滑,张弛有度。

Suite No. 3 in G Major : Gigues
终曲,以大合奏为主,乐曲在华丽辉煌的高潮中走向结束。

最后推荐看一下2012 年逍遥音乐会上的演出,还原巴洛克演奏,速度略快。

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